У Київському університеті культури відбувся неймовірно цікавий практичний майстер-клас заслуженого діяча мистецтв України, лауреата Національної премії України ім.Т.Г. Шевченка, народного артиста Молдови, художнього керівника Академічного театру «Київ модерн-балет», видатного європейського хореографа Раду Віталійовича Поклітару!

Маестро поділився зі здобувачами освітньої програми «Сучасна хореографія» безцінним творчим досвідом, надав фахові поради щодо майстерності балетмейстера, структури постановки і відповів на численні запитання.

Студенти представили самостійно створені хореографічні композиції, щоб отримати професійний фідбек від майстра та удосконалити авторський танцювальний малюнок (переміщення танцівників на сцені відповідно до задуму), відшліфувати лексику і її технічні нюанси.

«У драматургії танцю немає другорядних речей, все важливе – ідея, музика, стилістичний напрям, характер персонажів, координація рухів, жестикуляції і навіть міміка, сценічний малюнок танцювального твору, ракурси.

Ви маєте розуміти про що ваш танець. Якщо ви є ретрансляторами певних історичних подій, дух цієї епохи має бути відчутним і зрозумілим глядачеві через ваші рухи, емоції, взаємодію на сцені», – акцентував Р. Поклітару.

Сюжет, як зазначав балетмейстер, потрібно розкривати поступово, тримаючи інтригу. А кульмінацію і розв’язку іноді можна з’єднувати, посилюючи динаміку наприкінці твору.

Звернув увагу майстер і на художні прийоми та комбінації танцю: дзеркального відображення, повтору та подвоєння руху.

«Завжди є можливість створити щось краще. Дует ставити цікавіше, тому що є діалог, дві людини, два характери, два бажання чи їх відсутність, зрештою кохання, взаємовідносини. Коли хореографія різниться і кожен на сцені виконує своє завдання, це захоплює аудиторію.

Якщо ви працюєте над дуетною постановкою, потрібно її створити такою, щоб без вашого партнера вона не існувала у жодній варіації. Тоді це повноцінний дует. Тобто, коли ми вилучаємо якийсь епізод із танцювальної композиції, і вона втрачає певну цілісність, завершеність, це і є мистецтвом», – вважає Раду Віталійович.

У своїх постановках студенти порушили різні цікаві теми – від фемінізму, толерантності до домінування розуму над почуттями, філософствували про творчий шлях і яким він має бути.

На думку балетмейстера, «шлях» – це цілком хореографічна історія, тому що дорога, як і власне творчий процес, є набагато цікавішою, ніж її фінал.

«У нашій професії балетмейстера, на щастя, немає правил, за якими можна створити шедевр. Є спроби і помилки. Ти втілюєш ідею у хореографічному творі, удосконалюєш його, якщо не чіпляє, змінюєш.

Ви маєте вибудувати на сцені все від «а» до «я», викликавши в аудиторії емпатію. Коли вам як автору цікаво, глядач теж у захваті від вашої творчості», – сказав маестро.

Студентська молодь була вдячна шановному Раду Віталійовичу Поклітару за можливість розвиватись і особисто переймати досвід великого майстра.